研讨《白鹿原》：从文学经典到影像呈现，淋漓展现“白鹿”精魂:陕西祭祖宗族祠堂

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从文学经典到电视剧：改编需要寻找一个恰当的路径

王伟国（中国传媒大学教授、博士生导师）：改编文学作品或文学名著，最主要的是保持原著的灵魂，其次是要充分尊重电视剧创作的艺术规律陕西祭祖宗族祠堂。电视剧《白鹿原》将中国半个世纪社会生活的巨大变迁，浓缩到陕西白鹿原上的白、鹿两个家庭三代人之间的恩恩怨怨、爱爱恨恨、错错杀杀，以及两个家族成员都有意或者无意地被卷进了历史巨澜中，因此他们的命运、生活道路的选择和人性沉浮是波澜壮阔的。

电视剧《白鹿原》在以下五个方面完成陕西祭祖宗族祠堂了较为完整的审美化表达：

其一，空间叙事：《白鹿原》所展现出来的独特空间影像——黄土高原、纵横的沟壑、一望无际的麦田，以及作为白鹿原美学呈现的重要元素，主场景空间及典型环境的祠堂、白家院子、鹿家院子、标志性的建筑月亮门和牌坊，是剧中的重要叙事空间陕西祭祖宗族祠堂。

其二，丰盛的地域文化展现：陕北民歌、油泼面、羊肉泡馍以及陕西的风土人情，风俗习惯，语言特点和文化精神的呈现陕西祭祖宗族祠堂。

其三，导演运用了摄影机视角和观众视角合一的手法，有大量跟踪拍摄陕西祭祖宗族祠堂。

其四，《白鹿原》摄影造型也颇具特点，以青灰色、中间偏暗的色调统一全剧，无论是人物的服装、室内的陈设道具，还是外面选的景像、色调，都严格地控制了整体的色调明暗关系陕西祭祖宗族祠堂。祠堂白家古戏台，鹿家等等，基本上采取了正面的对称性的结构构图。

其五，声音的魅力陕西祭祖宗族祠堂。田小娥被杀的场景是三个时空的声音对位，这个蒙太奇的叙事形式做得非常精致，指出了杀害田小娥的真正凶手。

“白鹿”精魂抓住了，而且抓得更紧了陕西祭祖宗族祠堂。改编需要处理的几个问题有：一是戏剧冲突，电视剧要有戏剧化的表现；二是人物叙述要有传奇性，这是视听媒介必须要做的；三是在细节做了娱乐化的处理。

小说《白鹿原》是已经被建构起来的经典，它不仅被改成了秦腔、三种版本的话剧、两种版本的舞剧，还有泥塑版的《白鹿原》，然后才是电影《白鹿原》，之后才是电视剧《白鹿原》，这都是小说作为经典建构的过程，建构的过程中它可能派生出来新的经典，我觉得电视剧《白鹿原》可以算作是一个经典陕西祭祖宗族祠堂。

高小立（《文艺报》艺术部主任）：我觉得《白鹿原》改编还是非常成功的，从叙述语言到影像语言的转换，戏剧冲突的合理性，人物形象的再塑造，还有镜头语言的丰富上，都是做了加法的陕西祭祖宗族祠堂。

《白鹿原》小说就是在魔幻外衣包裹下的一部批判现实主义的力作，在电视剧中更强化了这一点，这种批判是基于历史人文主义下理性的扬弃，而不是单纯的拔高陕西祭祖宗族祠堂。《白鹿原》的祠堂代表的就是中国几千年的宗法制度，是历代封建统治下皇权与官府的延伸，它的存在既是权威的体现，又是血缘的纽带，它让老实巴交的农民有了归属感，从这个层面看，祠堂所代表的宗族制度和中国几千年代表的农业社会相适应，有它的合理性，也有必然性的，但是恰如鲁迅先生的“吃人的礼教性”一样，扭曲异化了多少人性？在处于被统治最底层的农民一样，它的随波性有太多田小娥、黑娃的悲剧在重演。如果秋月能像白灵一样挣脱束缚，就不至于上吊而死。这一桩桩悲剧都不约而同指向白鹿原最威严的祠堂，被压迫。

《白鹿原》的文化内涵与美学原则

《白鹿原》小说所包蕴的文化含量和其达到的高艺术水准，使得电视剧的改编面临着压力和挑战，所幸的是剧版《白鹿原》抓住了小说的灵魂，将“白鹿”精魂展现得淋漓尽致，刘淑欣总结了该剧的两大主题，李树声品析了这部剧所包蕴的巨大文化含量，李舫谈了精神叙事的问题，李春利则表示了对演员表演的赞赏，张阿利认为该剧有着陕西地域文化的自觉追求陕西祭祖宗族祠堂。

此外，电视剧《白鹿原》体现了和谐高于冲突的美学原则，是一个文学名著和大众文化较好对接的一个范本陕西祭祖宗族祠堂。申捷的剧本淡化了原著中的魔幻现实主义色彩，淡化了命运和非理性的因素，而强化了叙事的合理性和小说文本自在的圆满性，改编后的电视剧文本使得人物脉络更加清晰，人物的性格发展更加合理，淡化了情色的、迷信的、暗淡的色彩，整体上对影视化和大众化做了必要的调整。

《白鹿原》在故事和人物的命运当中，表现了白鹿原人凤凰涅磐与重生，揭示了裂变的历史理性和内在合理性，这些因素使得剧版《白鹿原》的传播范围和文化影响力一定程度上是高于原著的陕西祭祖宗族祠堂。

李树声（《中国艺术报》总编）：这部剧继承了原著丰富的文化含量，是一部有史诗品质的文化大剧陕西祭祖宗族祠堂。剧中的人物几乎都是生动的文化符号，作品以白鹿原为原点，辐射当时整个中国社会、政治、文化、精神一系列的冲突和断裂。所以这部剧表现的其实不仅是白嘉轩、鹿子霖、鹿兆鹏、田小娥、黑娃等人的命运，更是一个民族、一种文化的凤凰涅磐、浴火重生的过程。

尼采说，“上帝死了之后，一切价值的重估”陕西祭祖宗族祠堂。白鹿原中皇帝没了，旧有的封建制度坍塌了，人们仍然生活在传统文化的延长线上，对待几千年的传统文化也存在一个重估的问题。白嘉轩、鹿子霖经常手执烟袋，对坐在祠堂两侧，暗喻他们对应着传统文化的不同侧面。白嘉轩是传统文化的正面基因代表，但他为了一块好地哄骗鹿子霖，他的封建意识戕害了田小娥，他把大烟引进了白鹿原等，所以白嘉轩这个人物应当说是善恶同体，以善为主的具有丰富文化内涵的人物；鹿子霖是传统文化劣根性的代表，他自私、贪婪、好色，但是他的好多方面也令人感动，比如他与白嘉轩患难与共以及动人的亲子之情。

张阿利：（陕西省电影家协会主席）：电视剧《白鹿原》体现了陕西地域文化观念，反映了关中文化的深层积淀，主人公白嘉轩、朱先生体现了关学的精神气质陕西祭祖宗族祠堂。

《白鹿原》人物形象的解读

《白鹿原》中丰满独特的人物形象令在场的专家印象深刻，他们各自从不同的视角切入，分析几位主要人物形象塑造的得失陕西祭祖宗族祠堂。刘淑欣从女性主义的视角解读白灵与田小娥；高小立认为剧版《白鹿原》对原著人物的改编不是颠覆而是补益；陈超英总结了该剧的叙事相对于小说而言矛盾冲突更加集中，也更有戏剧张力。

高小立（《文艺报》艺术部主任）：电视剧《白鹿原》不是对原著人物的颠覆、削减，而是补益陕西祭祖宗族祠堂。这部剧看似是一部男人大戏，其实女性角色带来的震撼更强烈，封建礼教的受害者是女性，封建礼教的抗争者也是女性。在电视剧中，冷秋月与鹿兆鹏有了新婚之夜的肌肤之亲后被抛弃，在小说中她是被父亲和丈夫抛弃，最终上吊；电视剧中的田小娥将原著中媚的一面淡化了，突出了她在宗法男权社会下受尽凌辱；原著中白灵死在自己人手中，电视剧里白灵死在战场上，这种改编恰恰将白灵与秋月、田小娥之死做了鲜明对照，秋月死在作茧自缚，死在旧社会的毒害下，尽管她知道丈夫不爱她，并给予她自由，她却不敢选择自由。田小娥倒是敢于追求爱情和信服，可是她却被吃人的礼教活活害死。唯独白灵在追求自由，牺牲在革命的炮火中。这种强烈的对比对于观众的震撼是无比强烈，仍然忠于了原著精神。

白灵是一个独特的传奇性人物，她的生与死在小说里都是一个传奇，她的成长经历和性格性情的特征，电视剧比小说做得更加极致，电视剧把白灵的死改成了死于敌人的炮火，而不是小说中的死于红军内部的斗争陕西祭祖宗族祠堂。这样改编固然是基于现实的需要，但也刻画出了白灵作为一个反抗封建现实和黑暗现实的战士的浓墨重彩的形象，也是对白灵最后归宿的一种升华。

田小娥在改编当中也是一个亮点，从小说里风骚性感的女性形象，变成了电视剧里受压迫、受迫害的人物形象，它说明了妇女解放的需要，是对当时社会黑暗的一种反抗和陕西祭祖宗族祠堂。包括她死了以后又是闹鬼，闹瘟疫，是对封建迷信的一种解释，也是对当时社会黑暗的一种解释，这个人物形象确实改编得比较成功。

冷秋月是被封建礼教和三从四德的刀子扎死，其命运是可怜又可悲的陕西祭祖宗族祠堂。但是她死之前，鹿兆鹏要偷偷地带她走，我个人认为电视剧这一点的改编确实不太合适，它是一个败笔，意图挽回鹿兆鹏情节的设置反而破坏了鹿兆鹏的形象，让观众误以为是鹿兆鹏逼死了自己有名无实的妻子。

电视剧《白鹿原》以其精良的制作、细腻的画面、生动的人物塑造，使其成为行业内的标杆之作，即使如今电视剧已然收官，但是关于原上的那些人、那些事儿，会一直留在观众的心中陕西祭祖宗族祠堂。

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